Blogs with tag « »
16 november 2017, 11:30 Куфко Эдуард Lesson 6 Сегодня шестой урок и к этому моменту мы стали умнее. Почему? Об этом написано множество трудов: занятия музыкой как ничто другое развивают интеллект благодаря необходимости включения в работу обоих полушарий мозга, что в других областях человеческой деятельности происходит крайне редко; это установленный и доказанный наукой факт и останавливаться на нем подробнее я не вижу смысла. Мы стали умнее.
Вопрос в другом: зачем нам быть умнее? Ведь от ума одно горе, если верить Грибоедову; а в случае отсутствия у уважаемого читателя доверия к русскоязычным классикам, можно обратиться к Соломону, писавшему: «...во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь». Их мнения, как две параллельные прямые, вопреки Евклиду, сходятся в одной точке, где выбито на камне: «Не стоит быть умным».
Однако я позволю себе поспорить, и в качестве первичной посылки для последующей аргументации, процитирую Фрица Перлза: «…жизнь и поведение человека управляются процессом, который в науке называется гомеостазом, а проще – приспособлением или адаптацией. Гомеостаз – это процесс, посредством которого организм поддерживает свое равновесие и, соответственно, здоровое состояние в изменяющихся условиях. Иными словами, гомеостаз – это процесс удовлетворения организмом своих потребностей. Поскольку потребности эти многочисленны и каждая из них угрожает равновесию организма, гомеостатический процесс продолжается непрерывно. Вся жизнь характеризуется этой постоянной игрой равновесия и неравновесия в организме».
Итак, наше равновесие беспрерывно нарушается вновь и вновь возникающими потребностями. Их удовлетворение занимает большую часть нашего времени. Какой вывод? Как это все соотносится с темой нашего разговора? А очень просто: тот, кто умнее, имеет большую вариативность решений, столкнувшись с нарушением равновесия. Проще говоря, ум – это качество, позволяющее не действовать по заданной программе, чаще всего устаревшей и неэффективной (условия меняются, а программа остается), а находить новые решения и благополучно поддерживать гомеостаз.
И еще одна цитата Перлза, она тоже весьма применима к нашей деятельности: «Современный человек живет на низком уровне жизненной энергии. Хотя в общем он не слишком глубоко страдает, но при этом он столь же мало знает об истинно творческой жизни. Он превратился в тревожащийся автомат. Мир предлагает ему много возможностей для более богатой и счастливой жизни, он же бесцельно бродит, плохо понимая, чего он хочет, и еще хуже – как этого достичь. Он не чувствует возбуждения и пыла, отправляясь в приключение жизни. Он, по-видимому, полагает, что время веселья, удовольствия и роста – это детство и юность, и готов отвергнуть саму жизнь, достигнув "зрелости"».
Выводы на поверхности: мы занимаемся творчеством, мы становимся умнее и благодаря этому, мы получаем больше выборов, делая свою жизнь более полной и в конечном итоге более счастливой; мы на правильном пути.
Теперь вернемся к уроку. На сегодняшний день наш ученик освоился с инструментом, он играет арпеджио, слушает мелодию, ориентируется в нотах (благодаря постоянной практике), знает аккорды в нескольких тональностях и имеет представление о правильной постановке рук и качественном звукоизвлечении.
На этом этапе ученик, вероятнее всего, уже столкнулся со сложностями. Как правило это сложности, связанные с тем, что не все получается так хорошо, как бы хотелось. Не хватает техники и легкости, не прожимаются отдельные звуки, не растягиваются пальцы и т.д. Возможно (и это несмотря на беспрецедентно удобные пьесы, об этом здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367), подошло время первого кризиса, когда наш ученик опускает руки и говорит себе: «Я не справлюсь». Это нормально. Этого будет с избытком. Что делать? Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367
и здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=896&user_id=4367.
Я считаю, что обязательно необходимо объяснить ученику все происходящее с ним, рассказать о том, что обучение новому происходит не линейно, а скачками – следом за периодом накопления знаний, умений и потенциала, совершается скачок сразу на другой, более высокий, уровень. Впоследствии, свыкнувшись с этой неизбежностью, ученик будет спокойнее и терпеливее относиться к моментам «творческого застоя».
Однако не работая в направлении совершенствования мастерства, вряд ли можно ожидать случайных успехов. Об этом хорошо сказал знаменитый гитарист Дэвид Рассел: «Заниматься кое-как – все равно, что пытаться подобрать упавшую монетку, не слезая с велосипеда: можно хоть сто раз проехать мимо нее, все равно не дотянешься. Нужно остановиться, слезть с велосипеда, подобрать монетку и тогда уже можно ехать дальше».
О том, как добиться результата с наименьшим усилием и о том, какие способы, в том числе и психологической настройки, можно применять в пути к вершине мастерства, я расскажу в следующих статьях.
Нас ждет увлекательнейшее путешествие в музыку разных эпох и стилей, мы познакомимся с музыкой барокко и классицизма, с танцевальной музыкой и ее острыми ритмами, с музыкой Испании и многим другим.
Сегодняшний урок – это урок-обобщение. Мы поиграем все разученные пьесы, внимательно оценим все, что получилось и все, над чем еще надо работать.
На тот случай, если получилось все, можно разучить последнюю пьесу из первого цикла, посвященную арпеджио и мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1804
и аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4076
Не забываем повторять все известные нам аккорды. Можно и очень даже желательно сочинить несколько последовательностей из этих аккордов и поиграть их разными способами.
Удачи!
0
15 november 2017, 19:51 Куфко Эдуард Дети о музыке Передо мной папка с письмами, ей сто лет... а точнее семнадцать; в те годы я был молод, любопытен и азартен, в те годы я общался со своими первыми учениками. Мы много говорили о музыке, и я учился ей вместе с ними. Думаю, совершенно справедливым будет сказать, что во многом благодаря им, этим детям, я стал тем, кто я есть.
Мои дети писали письма. Я придумывал тему, а они как могли писали.
Письма разные. Есть целиком и полностью авторские творения без какой-либо моей помощи и подсказки, есть и сотворчество. Все они – живая история и зримое доказательство удивительного и неподражаемого детского ума, с его взглядом на вещи, неотягощенным теми четкими конструкциями, которыми ограничен устоявшийся взрослый ум.
Я позволил себе выправить только орфографические ошибки, все остальное оставил как есть.
ПИСЬМО 1
«Вообще мне некогда писать, потому что я спешу и сижу тут уже второй урок. Но дома я не написал, потому что тоже было некогда и теперь пишу тут. Внутри гитары живет Ухахоль. Он так называется потому что хохочет так: у-ха-ха-ха! Но почему хохочет Ухахоль? Во-первых, если бы он не хохотал, то зачем тогда такое название ему? А во-вторых, его щекочет струна если на ней играть тихо-ти-и-и-хо... Если громко играть, то не щекочет. И Ухахоль спит. Я точно не знаю вообще-то, но руку в гитару не буду совать. И играть буду громко. Обещаю!
Можно мне уже идти?»
0
14 november 2017, 11:21 Куфко Эдуард Либенштадтский оркестр - Петер Нойманн... ну как это не слыхали? Должны были слыхать. А про Либенштадтский оркестр тоже не знаете? – старик Шульц недоверчиво выпятил губу и сразу обиделся. – Вы смеетесь над старым человеком.
Подали пиво.
- Bier-Bär – схоже звучит, не находите? Медвежье питье! – Шульц довольно улыбнулся и подобрел. – Ладно, я расскажу вам про Либенштадтский оркестр и Петера Нойманна. Но сначала вы должны узнать о Клаусе Ланге – худом и длинном, словно корабельная мачта; неслучайно такая фамилия, не находите?
Принесли сардельки с горчицей, и старик Шульц замолчал на какое-то время.
- Так вот, – продолжил он, вытираясь салфеткой, – Клаус Ланге был тем самым знаменитым дирижером Либенштадтского оркестра, больше известного как «Ordnung muss sein» – любимое выражение длинного Клауса. Да-да, этот типчик считал, что прежде всего – вначале и в конце любого дела – должен быть порядок! Вот и подумайте сами, разве можно было представить себе попасть на концерт Либенштадтского оркестра без билета? Я вас уверяю, проще грешнику попасть в рай, задурив голову св. Петру россказнями о несуществующих добродетелях!
Заказали еще «медвежьего питья»; сделалось веселее.
- Замолчите! – Шульц стукнул по столу кулаком и выпятил губу на оркестрик, загудевший было что-то из народного. Оркестрик запнулся и замолчал.
- Так вот, – продолжил Шульц, – Петер Нойманн поспорил с дружками, и на приличную сумму, замечу, поспорил, что попадет на концерт без билета. Это было в этом самом кабачке... вот за тем столом, – старик Шульц показал на столик с нарядной скатеркой. – Через неделю полгорода делало ставки; большинство ставили на длинного Клауса, что не получится у Нойманна – нет-нет, не получится.
Оркестрик посидел, помялся и ретировался в зал, понимая, что пока «старик не закончит» ничего не будет.
- А Петер Нойманн придумал вот что – ни за что не догадаетесь! Он пошел к Вольфу Хорсту и с самым невиннейшим видом попросился выучиться играть на контрабасе, – сказав это, старик Шульц засмеялся; так, говорят смеются тролли в горах. Кошку, ждавшую свой кусочек сардельки, как ветром сдуло.
- Потом, научившись кое как водить смычком, Нойманн пошел устраиваться на работу. Конечно же был скандал. Длинный Клаус выгнал Петера Нойманна взашей. Но... ха-ха-ха! – старик начал было опять, но отовсюду зашикали. – ... Но в этом-то и заключался план, – договорил Шульц, сдерживаясь.
Третью кружку старику не предлагали; всем безумно интересно было дослушать рассказ, а после третьей кружки старик мог только смеяться.
- Потом что было? Потом Петер Нойманн привел сюда своего учителя под предлогом искренней благодарности за чудесные уроки, музыку и так далее. Я не знаю, что он ему подмешал в пиво... только на следующий день – день концерта Либенштадтского оркестра Вольф Хорст, контрабасист и незаменимый человек не мог отойти от горшка дальше чем на пять метров. «Ordnung muss sein!» – ревел Клаус Ланге и был неправдоподобно красен; но ничего не помогало, Вольф Хорст, прошу прощения, дристал. И тогда кто-то... вроде дворник, вспомнил про Петера Нойманна. Это потом уже все догадались, что дворнику Нойманн заплатил, чтобы тот вовремя про него вспомнил. Нойманна в спешном порядке позвали. А он тут как тут! Готов играть? Готов! Справится? Справится! И нашего прохвоста посадили в оркестр. Полгорода было на том концерте, и музыка, скажу я вам, мало кого интересовала в тот день. Все пришли посмотреть на Петера Нойманна. Длинный Клаус поднял руки, показал вступление и все заиграли; все кроме нашего прохвоста. Он так и просидел весь концерт – без билета.
Старик Шульц закончил. Было тихо-тихо. А потом все захлопали в ладоши, принесли старику еще пива; его очень любили, хоть и знали, что его рассказы сплошная выдумка.
0
13 november 2017, 12:07 Куфко Эдуард Lesson 5 На нашей планете на начало июля 2017 года было зарегистрировано чуть больше чем семь с половиной миллиардов типов личностей (если быть точнее, то 7,55 млрд человек); это про то, что каждый человек индивидуален.
В книге Роберта Уилсона «Моя жизнь после смерти», есть замечательный абзац на эту тему: «Я никогда не видел нормального мужчину, нормальную женщину и даже нормального пса. Я никогда не проживал средний день и не любовался обычным закатом. Понятия нормальное, среднее, обычное описывают то, с чем мы никогда не встречаемся за пределами математики, они описывают воображение – пейзаж человеческого сознания».
Среди всех этих типов личностей присутствуют психологи и прочие люди, изучающие мозг, подсознание, биологию поведения человека и многое другое с приставкой «psycho». От них мы узнаем, что население планеты успешно классифицируется бесчисленными классификациями. Я не буду пытаться их перечислять, потому что даже обобщения классификаций сделают статью нескончаемой. Выделю одну из них, нужную нам:
«Осознанность. Первый тип личности не отягощен этим признаком; его действия механичны и однообразны, мышление настолько узко, насколько оно было развито в первые годы жизни, когда осознанность (читай интерес) являлась естественным атрибутом детского ума. Второй тип личности испытывает редкие вспышки осознанности и часто в самый неподходящий момент – тогда, когда казалось бы простое и привычное действие неожиданно попадает в фокус внимания ума, и ум сталкивается с вопросом: а что дальше? И, наконец, третий тип личности – осознанный человек – проживает весьма нелегкую жизнь. Механика простых повторений привычных действий безусловно присутствует в его поведении, однако ограничивается лишь самыми простыми алгоритмами; все, что сложнее этого проходит через сознание, заставляя несчастного постоянно думать».
Приведенная выше цитата присутствует в тексте только для того, чтобы столкнуть нас с одной, безусловно важной проблемой, – проблемой ВНИМАНИЯ.
Интересующиеся своей работой преподаватели, возможно замечали казалось бы парадоксальную ситуацию: первое проигрывание нового произведения (после разбора незнакомых нот и прочего, разумеется) самое удачное; второе, третье, четвертое... – все хуже и хуже. Логика подсказывает, что должно быть совсем наоборот, ведь текст становится знакомым, что-то запоминается, заучивается в конце концов; и тут ошибки в тех местах, где их только что не было! Парадокс. Однако парадокс этот только кажущийся; проблема не в ученике, а в используемой нами линейной логике, не учитывающей упомянутое внимание.
Вадим Андреевич Крутецкий в своей книге «Внимание и его физиологические основы» пишет: «Первоначальная форма внимания – ориентировочный рефлекс, или, как его назвал И. П. Павлов, рефлекс «что такое?», который является реакцией на все новое, неожиданное, неизвестное».
Теперь можно и воспользоваться линейной логикой (чтобы не читать до конца сей объемнейший труд): существует первоначальная форма внимания, стало быть дальше будет «второначальная», а именно – расфокусировка ввиду угасания рефлекса «что такое?»; проще говоря, ученику делается неинтересно.
И как с этим быть? Вернемся к книге В. А. Крутецкого: «Наша гипотеза заключается в следующем: наиболее существенным условием устойчивости внимания является возможность раскрывать в том предмете, на котором оно сосредоточено, новые стороны и связи. Там, где в связи с поставленной перед собой задачей мы, сосредоточиваясь на каком-нибудь предмете, можем развернуть данное в восприятии или мышлении содержание, раскрывая в нем новые аспекты в их взаимосвязях и взаимопереходах, внимание может очень длительное время оставаться устойчивым. Там, где сознание упирается как бы в тупик, в разрозненное, скудное содержание, не открывающее возможности для дальнейшего развития, движения, перехода к другим его сторонам, углубления в него, там создаются предпосылки для легкой отвлекаемости и неизбежно наступают колебания внимания».
Применив это к нашей теме, мы поймем, что нам нужно постоянно поддерживать внимание нашего ученика на его действиях путем указывания ему на все новые и новые нюансы, будь то нюансы в музыке, в нотах, в звуке и характере исполнения, будь то сосредоточенность на движениях – не важно, важна только сосредоточенность, подпитываемая гибко изменяющимся контекстом, дополняемым свежим взглядом и новыми ракурсами.
Таким образом мы движемся в направлении осмысленного овладения материалом, о чем пишет и Крутецкий: «Осмысленное овладение материалом, раскрывающее посредством анализа и синтеза систематизацию материала и т. д., внутренние связи четко расчлененного содержания, существенно содействует высшим проявлениям внимания».
Обобщая эту мысль, приведу последнюю цитату из этой же книги: «Если мы хотим сосредоточить наше внимание на определенном объекте, то нам необходимо постоянно открывать в нем все новые и новые стороны, в особенности, когда какой-нибудь посторонний импульс отвлекает нас».
Теперь, когда мы разобрались с вниманием, вернемся к урокам. Курс устроен следующим образом: 48 уроков поделены на восемь пятерок и одно занятие, обобщающее пройденный материал в конце каждой пятерки; получается 5+1 и так восемь раз. Первая пятерка посвящена арпеджио и о целесообразности этого посвящения и писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=888&user_id=4367
На пятом уроке мы будем учить произведение, в котором мелодия в нижнем голосе, а арпеджио вверху. По сути (за исключением многих разновидностей арпеджио, которые встретятся у нас в дальнейшем), мы освоили все, что нам необходимо: мелодия пряталась в проходящих звуках, она звучала в верхнем регистре, теперь осталось опустить ее в басовые струны.
Ссылка на ноты здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1803
И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4073
Обязательно разучиваем аккорды. Сегодня тональность соль мажор, стало быть это будут: G, C, D, D7.
0
11 november 2017, 19:03 Куфко Эдуард Происхождение музыки В е д у щ и й: В эпоху диалектического материализма считалось, что человечество изобрело музыку исключительно в практических целях. Выслушаем мнение сторонников этой теории.
С т о р о н н и к и: Ритмичные звуки позволяли синхронизировать действия группы людей, которые выполняли совместную работу, требующую слаженности действий. Так, древние люди тащили тушу мамонта или камень...
В е д у щ и й: И пели?
С т о р о н н и к и: Ну, нельзя назвать это пением. Скорее это было что-то наподобие гиканья или в этом роде. Да – это было гиканье.
А р и с т о т е л ь: Нет-нет! Музыка – это дар богов! Если бы вещи – это были мелодии, тогда они были бы числом, однако – числом четвертных тонов, но о сущности их нельзя было бы сказать, что это – число; и единое было бы чем-то, сущностью чего было бы не единое, но четвертной тон.
В е д у щ и й: Да... сложно понять Аристотеля. В общем, идея не так сложна, как кажется: музыка – высшее искусство. Она дает возможность расширить сознание и заглянуть в мир непознаваемого. Именно поэтому она способна так тревожить душу.
Л ю д и _ и з _ о б щ е с т в а _ з а щ и т ы _ ж и в о т н ы х: Свое отношение к музыке есть и у наших меньших братьев: собаки реагируют на музыку и даже иногда подпевают (смех и аплодисменты в зале); лошади гарцуют под марши; певчие птицы охотно слушают радио и иногда пытаются повторять понравившуюся им песенку.
А н т р о п о л о г и: В действительности равно ошибочна как точка зрения материалистов, так и идеалистов. Дело в том, что мы, люди, принадлежим к виду, для которого звуковые сигналы играют важную роль в жизни, а ритмичность этих сигналов, их тональность – всегда были для нас способом передачи информации от особи к особи. Иначе говоря, человеческий язык начался не со слов в современном их понимании, а с пения, с передачи эмоций и смыслов интонациями и ритмом.
Д а р в и н: Звуки, издаваемые птицами, в некотором отношении имеют чрезвычайное сходство с языком... Язык может восходить к пению, которое могло дать начало словам, выражающим различные сложные эмоции.
Л ю д и _ и з _ М Т И (Massachusetts Institute of Technology): Да-да-да! (у людей из МТИ на столе увесистое исследование на эту тему).
А н т р о п о л о г и: И в самом деле, практически любую эмоцию человек способен донести до другого, вне зависимости от того, на каких языках они при этом говорят. Мы считаем, что музыкальные и околомузыкальные звуки так же естественны человеку, как и объятья. Ребенку не нужно учиться обниматься и улюлюкать.
Л ю д и _ и з _ з а л а: То есть музыка в нашей природе?
В е д у щ и й: Думаю, что да – музыка в нашей природе. И подобно тому, как некоторые прогрессивные ученые считают, что люди не изобретали математику (математика существовала всегда, мы просто нашли ее и используем), можно сделать схожий вывод: никто не изобретал музыку – она существовала всегда; и как это счастливо, что нам случилось встретиться!
0
10 november 2017, 19:57 Куфко Эдуард Lesson 4 Великий русский историк Лев Николаевич Гумилев, одним из первых предположивший, что этносы таким же образом как люди рождаются, взрослеют, стареют и умирают, говорил: «Нет такой науки "история"; есть собрание историй, которые люди читают, перечитывают, переписывают и спорят о них... это ли наука?». По правде, я пересказал своими словами, но смысл угадывается. Что же сделал Гумилев – он создал и обосновал СИСТЕМУ, объясняющую происходящее здесь и сейчас и, главное, способную предсказать будущее.
Транспонируя его образ мыслей на педагогику и представляя себе более-менее четкую систему, можно с достаточной точностью предсказывать все сложности с которыми столкнется в период обучения наш ученик.
Мы видим «весну» его отношения к музыке, и «осень» – очей очарованье, души смятенье и заниматься нежеланье... Это естественные циклы, они неизбежны. Мы работаем воодушевленно в пору «юности» музыкального восприятия, и работаем бережно, стараясь поддержать «походку шаткую, неловкие движенья» в момент «старости».
Потом, все с той же неизбежностью, случится реинкарнация, и вчерашний старик возродится в новом, готовом к великим подвигам образе. Все, что нам нужно – это быть внимательными и чуткими ко всем изменениям в душе нашего ученика.
Итак, четвертый урок. Золотой век арпеджио! Мы даже коснулись мелодии, и это не случайно – сегодняшнее произведение устроено так, что в нем арпеджио уже выполняет аккомпанирующую функцию, то есть самую для него естественную.
Как обычно, даю ссылку на ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1802
И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4072
Мелодию здесь можно играть как apoyando, так и tirando, важно только, чтобы она, мелодия, звучала как можно полнее на фоне легкого движения аккомпанемента.
Большой палец все еще на опоре, правда мы его всеми силами облегчаем; опора ему нужна только для поддержки еще незрелой постановки правой руки, не более.
Стараемся создавать образ. Для этого неплохо было бы придумать название, чтобы знать, о чем играем. Я нарочно не сделал этого. У меня есть фантазия, что каждый человек по-своему переживает одну и ту же музыку и не всегда следует навязывать авторское представление.
По-прежнему учим аккорды. В нотах я их не указал, но думаю, что любой преподаватель покажет ученику тонику, субдоминанту и доминанту в ре мажоре.
0
07 november 2017, 18:34 Куфко Эдуард Lesson 3 «Когда я слышу слово "стабильность", мне хочется переложить бумажник из заднего кармана брюк во внутренний карман пиджака», – это цитата, весьма удачная цитата; я ее немного перефразирую: Когда я слышу слово "методика", я понимаю, что индивидуальность – это фикция, мир битком набит однообразными людьми, успешно руководимыми с помощью изобретенного кем-то способа ими руководить, называемого...
... «Методика в образовании – описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах».
Нет-нет, я отнюдь не противник методик, я противник МЕТОДИКИ! Пускай методик будет ровно столько, сколько есть учеников, и обучение наладится; и наоборот, выбери ОДНУ методику и учи всех подряд, результат предсказуем: ты научишь кого-то одного, кому эта методика окажется подходящей.
Куда важнее НЕОБХОДИМОСТЬ. Согласитесь, маленькому ребенку, который не умеет ходить, совершенно не нужны никакие методики; он смотрит вокруг и видит, что все передвигаются на двух ногах, когда он, ребенок, – ползает. И у него возникает необходимость. Необходимость научиться ходить, говорить, социально адаптироваться и т.д. Чего у него точно нет, это необходимости играть на гитаре. Или фортепиано. И так далее.
Но он уже пришел к нам. Стало быть, у него есть как минимум желание. И если мы дополним его желание хоть какой-нибудь необходимостью, серьезное увлечение и прогресс гарантированы. Как это сделать? Думаю, что есть много способов, однако наилучший и наичестнейший из них, это его, нашего ученика, реальные ежедневные успехи. Он играет, у него получается, и он хочет еще. Элементарно.
Это одна из ключевых причин, по которой я не создаю методику, а разрабатываю гибкий план, который основывается на репертуаре, позволяющем ученику развиваться гармонично и успешно с минимальным, сравнительно с общепринятыми стандартами, затраченным временем. Статья о репертуаре здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367
Что же касается применения различных методик, я считаю, что небезынтересным будет некоторое знание основ психологии, хотя бы в отношении доминирующих репрезентативных систем тех людей, которые пришли к нам учиться. Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367
На третьем уроке, которому, как указано в заголовке, посвящена эта заметка, мы переходим к мелодии с басом. Напомню, что арпеджио мы уже активно осваиваем; сегодня попробуем сосредоточиться на мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4068
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1800
Каким приемом звукоизвлечения исполнять эту пьесу: apoyando или tirando – зависит от того, на каком этапе становления (в буквальном смысле) находится правая рука нашего ученика. Если у него уже получается извлекать звук не так, словно его бьет током от высоковольтных струн, и он в состоянии контролировать плавность движения, вполне можно остановиться на tirando. Если нет – пусть будет apoyando, правда желательно, чтобы аккомпанирующие звуки (думаю, что преподаватель найдет их) игрались без опоры; это, во-первых, создаст тембральное отличие мелодии от нот, поддерживающих гармонию, во-вторых, будет понемногу приучать ученика к игре без опоры.
Что касается большого пальца, он по-прежнему на струне – это очень и очень важно для формирования правильной постановки. Потом, в далеком будущем, мы будем порхать... а сейчас опора большого пальца на струну жизненно необходима так же как в свое время жизненно необходима была опора на все четыре конечности.
И продолжаем учить аккорды. Они и в дальнейшем творчестве нам пригодятся, а на сегодняшний день помогают анализировать все, что происходит на нотном стане и на грифе.
0
06 november 2017, 11:11 Куфко Эдуард Персимфанс Москва, 1922 год
Некто Генце, из обрусевших немцев (рифмуется само собой, прошу заметить), отдавил Прасковье Федотовой ногу, стоя в очереди в билетную кассу. Беспокоясь об наличии оных билетов, Генце нервически приподнимался на носочки и опускался назад с отчаянием и стуком. Одно из таких опусканий и привело к упомянутому отдавлению.
- А-а-а! – завизжала обиженная Прасковья Федотова. – Товарищи! Буржуазный агент (с ударением на второй слог) калечит трудящихся, склонных к самообразованию и симфоническому ансамблю!
Очередь было заволновалась, но передумала; билеты стремительно заканчивались, и набриолиненные перекупщики уже глумливо скалили зубы, куря в сторонке дорогущие «Посольские» папиросы.
Сегодня вечером первый симфонический ансамбль Моссовета, он же Персимфанс, давал концерт в Большом зале Московской консерватории. На эту тему имел место ажиотаж.
После концерта, в кулуарах (точнее сказать в прокуренных за ночь кухнях) обсуждались конспирологические теории:
- А вы подумайте, подумайте невыпившим взглядом, – шептал возбужденный Генце, – наш дорогой Ильич болеет... страна лишилась мудрого руководства и даже симфонический оркестр, и тот своевольничает!
Собеседники изо всех сил крепились, пытаясь «подумать невыпившим взглядом»; получалось плохо.
- Говорю я вам, дорогие товарищи, – продолжал оратор, – как только страну возьмет в охапку сильная рука все эти безобразия прекратятся.
Кто-то кивнул, кто-то предложил налить еще.
- Долой Персимфанс! – вдруг закричал Генце и яростно захлопал в ладоши.
- Да! Долой! – ответили голоса из дыма, впрочем без ярости; сил оставалось только еще выпить и спать.
[историческая справка: Персимфанс – оркестр, существовавший в Москве с 1922 по 1932 год. Отличительной чертой этого оркестра было отсутствие в нем дирижера. Первое выступление коллектива состоялось 13 февраля 1922 года.
Созданный по инициативе скрипача Льва Цейтлина под влиянием большевистской идеи «коллективного труда», Персимфанс стал первым высококлассным коллективом, которому удалось воплотить в жизнь симфоническое исполнение, основываясь лишь на творческой инициативе каждого из музыкантов. На репетициях Персимфанса использовались методы, применяемые на репетициях камерных ансамблей, решения по вопросам интерпретации принимались коллективно. Ансамбль состоял из 90 инструменталистов...]
Москва, 1932 год
- Прасковушка, голубушка... зай! Пойдемте в цирк. Истинно говорю вам, это именно то место, где увеселяют публику честные трудящиеся!
Прасковья Федотова кокетливо смеется одной половиной лица, в то время как другая половина хмурится, глядя на консерваторию; смутные воспоминания тревожат гражданку Федотову...
... «неужто он?» – мучительно думает она, различив в жидкой очереди у билетных касс своего давнего обидчика.
- Вот видите, – шепчет Генце, лихорадочно и неизвестно к кому обращаясь, – умирает ваш Персимфанс... умирает, все как я и говорил.
Трамвай еще не успел завернуть за угол и Прасковья Федотова увидела, как обидчика увели из-под земли появившиеся товарищи в кожаных пальто и с наганами.
- Сподобились наконец-то, – сказала она вслух, – это ж сколько лет понадобилось, чтобы понять!
- Вы о чем это, голубушка? – забеспокоился ухажер.
Но Прасковья не ответила. Персимфанс распустили. Страной правил Великий Дирижер.
0
05 november 2017, 18:50 Куфко Эдуард Красавица и Чудовище Модная и несомненно имеющая право на существование тенденция – найти необычный взгляд на привычные вещи, так ярко явленная в искусстве, не погнушалась и моим скромным чертогом композитора. Гамлета уже переиначили и «в хвост и в гриву», я же преломил в знаменитой призме художественного восприятия сказку, известную всем с детства: Красавица и Чудовище. И вот:
Чудовище... к двадцатому веку Чудовище покинуло свой никому не нужный дворец и перебралось в Чикаго. И очень удачно перебралось, как раз представилась возможность проявить скрытый ранее талант – гангстера, имеющего сногсшибательный успех у женщин.
Красавица... она бросает короткие взгляды, печальные взгляды полны любви. На ней элегантное платье-бордо, шляпка; она накрашена ярко, но не вульгарно и папироса, вдетая в длинный мундштук только подчеркивают ее независимость и стиль.
И кто бы мог сомневаться, что в финале прозвучит рок-н-ролл!
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4066


0
03 november 2017, 17:08 Куфко Эдуард Радзивилл, Эстерхази и 45 симфония Гайдна С именем Кароля Радзивилла (Пане Коханку) было связано немало анекдотичных историй, которые активно распространялись современниками.
Так, если верить народной молве, однажды в жаркую летнюю ночь Кароль Радзивилл пообещал гостям, что утром наступит зима. Магнат приказал посыпать дорогу до замка дорогостоящей по тем временам солью и наладил по ней катание на санях.
Эту легенду любят повторять и журналисты, и экскурсоводы, и вполне приличные издания.
Вместе с тем, замалчиваемый по неизвестным причинам, аналогичный кутеж имел место в Венгрии летом 1773 года, то есть примерно в то же время, что и у Радзивилла. По свидетельствам очевидцев, князь Николаус Эстерхази принимал в гости императрицу Марию Терезию и производил на светлейшую особу впечатление блестящим праздником, окончившимся санной поездкой на засыпанных солью дорогах.
Совпадение? Навряд ли. Плагиат? Учитывая возможность мнения недоброжелателей примерно такого содержания: «Ох... поверьте мне, господа, у Радзивилла соли было больше!», думаю, что плагиат исключен.
Вероятнее другое. Солью посыпал дороги кто-то один из них; все остальное не более чем недостоверные и досужие россказни. Вот только кто?
Вероятно, это останется загадкой. Впрочем, даже если приписать этот сомнительный поступок Каролю Радзивиллу, то от Эстерхази не убудет. Вспомним того же Гайдна, согретого теплотой княжеской ласки и прославившего своего благодетеля. С именем этого блистательного композитора связано одно весьма примечательное событие.
Происходило оно в летней резиденции князя. Приглашенные им музыканты под руководством Йозефа Гайдна, должны были услаждать утонченный слух мецената. Однако пребывание их там слишком затянулось. Они устали, соскучились по семьям, а неволя, как известно, мало кого вдохновляет на творчество. Тогда Гайдн, со свойственным ему юмором, находит элегантный способ испросить у своего покровителя отпуск домой. Он сочиняет свою 45 прощальную симфонию, в которой-то и оказался спрятанным намек.
Начинается все как обычно, единственно что – присутствуют свечи, они обязательны по замыслу композитора. Неожиданно, за традиционным по форме финалом, после которого пора бы и откланяться, следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свои свечи и покидают сцену. Сначала исключаются все духовые инструменты. В струнной группе выключаются контрабасы, затем виолончели, альты и вторые скрипки. Симфонию доигрывают лишь две первые скрипки, которые после завершения музыки также тушат свечи и уходят вслед за остальными.
Впечатление потрясающее; и это сейчас, в двадцать первом веке, что же было в восемнадцатом!
Вероятно, все же Радзивилл, и никто иной рассыпал соль; согласитесь, зачем такие сомнительные трюки Эстерхази, с его утонченной культурой и безупречным вкусом.
https://www.youtube.com/watch?v=0lLa_W0Hm_Q&app=desktop

0